By TIN TỨC - SỰ KIỆN

Một nghiên cứu điển hình về cách khai thác linh hồn của cộng đồng trong thiết kế nơi làm việc nhằm kết nối vượt ra ngoài thế giới kỹ thuật số.

Vấn đề “Bất cứ đâu”

Trong thiết kế hiện đại, mặc định thường là sự tiêu chuẩn hóa. Các công ty đang mở rộng quy mô thường chọn một “bộ phận lắp ghép” (kit of parts)—một thẩm mỹ có thể sao chép, phù hợp cho tất cả mọi người, được thiết kế để đạt tốc độ nhanh chóng. Mặc dù hiệu quả, cách tiếp cận này tạo ra những môi trường vô trùng, thiếu bản sắc nơi chốn. Khi một văn phòng ở Cincinnati trông giống hệt một văn phòng ở Austin hoặc Seattle, chúng ta đang tước đi bối cảnh con người. Chúng ta tạo ra những không gian có thể ở bất cứ đâu, điều này trớ trêu thay lại khiến những người bên trong cảm thấy như họ đang ở chẳng nơi nào cả.

Cuộc khủng hoảng của sự kết nối

Cảm giác ở “chẳng nơi nào cả” này không chỉ là một thất bại về mặt thẩm mỹ; đó là một thất bại về mặt xã hội. Giữa bối cảnh chia rẽ xã hội ngày càng tăng, đại dịch cô đơn và sự mất kết nối của thế giới kỹ thuật số, chúng ta không còn có thể chỉ xây dựng vì mục tiêu hiệu quả đơn thuần. Khi con người trở thành thiệt hại ngoài ý muốn của sự tiêu chuẩn hóa, các hậu quả là có thể đo lường được. Theo khảo sát Căng thẳng ở Mỹ của Hiệp hội Tâm lý học Hoa Kỳ, cứ hai người trưởng thành ở Mỹ thì có một người báo cáo cảm giác cô đơn, với nhiều người viện dẫn sự chia rẽ xã hội là tác nhân gây căng thẳng chính. Sự cô lập này không chỉ là một cảm giác; nó là một cuộc khủng hoảng sức khỏe liên quan đến trầm cảm, lo âu, mệt mỏi và đau đầu. Ngoài ra, có thể lập luận rằng có một mối liên hệ giữa sự cô lập xã hội và sự ổn định dân sự với nghiên cứu của Gallup cho thấy những cá nhân cảm thấy bị loại trừ hoặc cô đơn có nhiều khả năng chấp nhận bạo lực chính trị như một giải pháp.

Để giải quyết nhu cầu thấu hiểu và kết nối giữa con người, tương lai của thiết kế nơi làm việc phải bao gồm địa phương hóa thiết kế. Những nơi làm việc thành công nhất phải được chế tác vì sự kết nối giữa con người, gắn kết người dùng vào câu chuyện độc đáo của một địa điểm cụ thể. Là con người, chúng ta được lập trình sẵn để kết nối và thuộc về, và điều đó bắt đầu với những người ngay bên cạnh chúng ta. Tuy nhiên, để tạo ra những lý tưởng này, chúng ta phải tạo ra một không gian nơi cộng đồng được tôn vinh và thúc đẩy.

Địa phương hóa thiết kế phản ánh nơi chốn, kể những câu chuyện về con người, nuôi dưỡng sự kết nối chân chính, đồng thời thúc đẩy sự thấu hiểu và cảm giác thuộc về trong một cộng đồng.

Nghiên cứu điển hình: Mở rộng quy mô một thương hiệu không gian làm việc chung

Khi The Root, một công ty không gian làm việc chung có trụ sở tại Tulsa, mở rộng sang thị trường Omaha, thách thức đã rõ ràng: mở rộng quy mô thương hiệu mà không làm mất đi linh hồn của nó. Mục tiêu là chuyển dịch các giá trị cốt lõi của thương hiệu thông qua lăng kính của các nhu cầu và văn hóa địa phương, tạo ra một không gian mang lại cảm giác vừa dễ tiếp cận vừa mang đậm chất “Omaha” đích thực. Xuyên suốt dự án, thiết kế đã được tinh tuyển cho địa điểm bằng cách sử dụng bốn trụ cột này: chương trình, khái niệm, vật liệu và màu sắc, nội thất và nghệ thuật.

Nguồn ảnh: William Hess

1. Chương trình: Lắng nghe khu lân cận

Địa phương hóa bắt đầu trước khi một lớp hoàn thiện duy nhất được lựa chọn; nó bắt đầu với chương trình. Các công ty tiêu chuẩn hóa thường có một danh sách cứng nhắc các loại phòng (ví dụ: “Chúng tôi luôn cần ba phòng họp hội đồng và mười buồng điện thoại”). Tuy nhiên, một cách tiếp cận địa phương hóa sẽ đặt câu hỏi: Khu lân cận cụ thể này đang thiếu hoặc cần gì?

Ví dụ, tại địa điểm Omaha của Root, nhóm thiết kế đã làm việc chặt chẽ với nhóm bất động sản và đơn vị vận hành để xác định những khoảng trống trong các tiện ích địa phương. Họ phát hiện ra rằng khu vực xung quanh, một khu lân cận mới đang phát triển, thiếu một không gian tụ họp công cộng chất lượng cao và được định vị trong khu vực như một trung tâm tiếp giáp với một trường đại học, một khu vực sáng tạo, cũng như các thực thể doanh nghiệp nổi tiếng.

Do đó, thiết kế đã bao gồm một tiện ích phòng đào tạo chuyên dụng. Đây không phải là một phần trong chương trình điển hình, nhưng nó đã giải quyết một vấn đề của địa phương. Nó hỗ trợ sinh viên ở các khu vực lân cận, cung cấp địa điểm cho các sự kiện khởi động quan trọng cần thiết cho một quận mới, mở ra không gian chung cho các buổi hội thảo lớn, đồng thời hỗ trợ sự hợp tác và ươm tạo tinh thần khởi nghiệp. Bằng cách điều chỉnh chức năng của không gian theo nhu cầu của khu lân cận, tòa nhà trở thành một tài sản cộng đồng, chứ không chỉ là một nơi làm việc riêng tư.

2. Khái niệm: Dệt nên một câu chuyện bằng hình ảnh

Thiết kế đích thực đòi hỏi phải nhìn xa hơn những khuôn mẫu bề mặt. Đối với Omaha, nhóm thiết kế đã vượt ra ngoài những hình ảnh sáo rỗng như Warren Buffet hay Omaha Steaks (mặc dù chúng rất nổi tiếng) để tìm thấy linh hồn của thành phố trong địa lý, kiến trúc, văn hóa và lịch sử. Khái niệm kết quả, “Hệ lưới” (Gridwork), đã tổng hợp một số yếu tố:

  1. Địa lý: Omaha vẫn rất kết nối với cộng đồng nông nghiệp và các góc nhìn từ trên cao bao quanh thành phố cho thấy một hệ lưới nổi bật của những vùng đất nông nghiệp bao la được tạo ra bởi các con đường nông thôn và nền nông nghiệp đa dạng.
  2. Kiến trúc: Các công trình gạch lặp lại, có hoa văn và đan xen được tìm thấy như một ngôn ngữ hình ảnh chung của các viên ngọc kiến trúc lịch sử của Omaha. Ngoài ra, những ngôi nhà kiểu Prairie ra đời ở vùng Trung Tây và được tìm thấy trong thành phố có các họa tiết lưới lặp lại và cửa sổ có các thanh chia ô độc đáo.
  3. Văn hóa: Nghệ thuật may chăn ghép vải (Quilting) là một nghề thủ công thực thụ của Nebraska, bám rễ sâu ở vùng Heartland và Trung Tây, kết hợp giữa lịch sử, tính nghệ thuật và truyền thống.
  4. Lịch sử: Nguồn gốc của Omaha được tìm thấy trong các khối phố hình vuông lớn của hệ lưới trung tâm thành phố lịch sử cùng với mạng lưới đường sắt chiến lược cung cấp động cơ cho ngành công nghiệp của thành phố.

Khái niệm thiết kế kết quả đại diện cho một sự tổng hợp cẩn thận của các yếu tố nền tảng này, tạo ra một sự trừu tượng hóa tinh tế về chính Omaha. Thẩm mỹ hoàn thiện đã đạt được sự cân bằng hoàn hảo giữa việc đủ quen thuộc để gợi lên cảm giác thoải mái và thuộc về địa phương, nhưng cũng đủ tinh tế để không gây cảm giác gượng ép với một khuôn mẫu rập khuôn. Câu chuyện này đã được củng cố trên tất cả các yếu tố của dự án từ đồ gỗ, lớp hoàn thiện, màu sắc, nội thất và nghệ thuật.

Nguồn ảnh: William Hess

3. Vật liệu và Màu sắc: Tạo ra sự liên tục tại nơi chốn

Thiết kế hiệu quả tránh việc xung đột với kiến trúc hiện có. Địa phương hóa thực sự đòi hỏi phải chú ý đến vật liệu và ngôn ngữ kiến trúc của tòa nhà để tích hợp nó vào nội thất nhằm tạo ra sự liên tục liền mạch.

Dự án The Root là một ví dụ điển hình cho điều này, khi lấy bảng màu nội thất từ chính tòa nhà và vị trí của nó. Cấu trúc là sự kết hợp giữa gỗ truyền thống và thép đen để trần với bê tông bóng bẩy, đã gợi ý về một bảng vật liệu hiện đại nhưng ấm áp. Nội thất của các dãy phòng cần duy trì sự liên tục với ngôn ngữ kiến trúc tổng thể của tòa nhà trong khi vẫn thiết lập được một bản sắc riêng biệt. Nó cũng đóng vai trò kết nối giữa các tòa nhà lân cận, nằm giữa các tòa nhà văn phòng thương mại của tập đoàn và các tòa nhà văn phòng sáng tạo bằng gạch lịch sử trong khu vực.

Thiết kế đã sử dụng một bảng màu tông đất tham chiếu đến môi trường xung quanh: các sắc độ xanh lá cây từ đất nông nghiệp và màu đất nung mô phỏng gạch đất sét của vùng. Khung khái niệm của dự án được củng cố trực tiếp bởi các chi tiết, đặc biệt là một số sàn nhà đặc trưng trong phòng nghỉ và phòng đào tạo, sử dụng họa tiết lưới tinh xảo. Cách tiếp cận địa phương hóa này đảm bảo mọi yếu tố đều góp phần vào một câu chuyện thiết kế gắn kết và mang tính bối cảnh sâu sắc.

4. Nội thất và Nghệ thuật: Kể chuyện và Đại diện

Địa phương hóa có thể ảnh hưởng đáng kể đến việc lựa chọn nội thất và nghệ thuật, đảm bảo tính liên tục trong toàn bộ dự án. Ngoài ra, việc thu hút các nghệ sĩ và thợ thủ công địa phương giúp các nhà thiết kế tích hợp các yếu tố chân thực, có ý nghĩa, tạo được sự đồng cảm với những người sử dụng và nuôi dưỡng niềm tự hào. Dưới đây là danh sách các cách để kết hợp tính địa phương hóa thông qua nội thất và nghệ thuật.

  • Ưu tiên nguồn cung ứng và quan hệ đối tác địa phương: Chọn nội thất và nghệ thuật từ các nhà cung cấp và thợ thủ công địa phương để hỗ trợ nền kinh tế địa phương và tích hợp tay nghề thủ công đích thực.
  • Thu hút các chuyên gia địa phương: Hợp tác với các chuyên gia địa phương để có được những hiểu biết vô giá về lịch sử và văn hóa của cộng đồng. Đối với The Root, nhóm thiết kế đã kết nối với một blogger lịch sử địa phương, người đã viết các bài báo cụ thể về lịch sử của một số khu lân cận ở Omaha và cung cấp quyền sử dụng các bức ảnh mà họ có.
  • Nâng tầm nghệ thuật thành kể chuyện: Vượt ra ngoài “nghệ thuật doanh nghiệp” chung chung để đặt hàng các tác phẩm dành riêng cho địa điểm, đại diện một cách trực quan cho cộng đồng xung quanh và lịch sử của nó. Đối với The Root, đó là những bức chân dung cổ điển của các DJ từ một đài phát thanh địa phương nổi tiếng trong phòng podcast.

Nguồn ảnh: The Root

  • Chỉ dẫn đường (Wayfinding) tạo dựng nơi chốn: Sử dụng các tham chiếu địa phương mang tính lịch sử và văn hóa để đặt tên phòng và chỉ dẫn đường. Đối với The Root, các phòng họp được đặt tên theo các nhà ga của một tuyến đường sắt địa phương lịch sử hiện đã ngừng hoạt động nhưng đã phục vụ cư dân cộng đồng trong nhiều năm.
  • Đặt hàng các sự hợp tác thiết kế riêng đa dạng: Hợp tác với nhiều loại hình nghệ thuật địa phương khác nhau (ví dụ: thợ dệt, nghệ sĩ cắt dán, thợ vẽ biển hiệu) để tạo ra các tác phẩm sắp đặt độc bản, tùy chỉnh.
  • Báo hiệu sự hòa nhập và cảm giác thuộc về: Đảm bảo các tác phẩm nghệ thuật và yếu tố thiết kế được đặt hàng phản ánh tiếng nói và di sản đa dạng của cộng đồng, báo hiệu rằng những bản sắc này được coi trọng và thuộc về nơi đây.
  • Ghi nhận và kết nối mạng lưới: Ghi danh tất cả các tác phẩm nghệ thuật với tên của nghệ sĩ địa phương và mời các nhà chế tác, nghệ sĩ đến dự các buổi khai trương dự án để khuyến khích việc kết nối mạng lưới và giao lưu với những người sử dụng không gian.

Nghệ sĩ địa phương Alex Aguilar. Nguồn ảnh: Austin Gauley

Điểm mấu chốt: Thiết kế vì sự kết nối cộng đồng

Trong một thế giới bị chia rẽ, hiệu quả không còn là thước đo chính cho sự thành công; cảm giác thuộc về mới là quan trọng. Chúng ta phải nhìn xa hơn các khuôn mẫu tiêu chuẩn hóa để tạo ra những môi trường tạo điều kiện cho sự kết nối chân chính giữa con người với nhau. Khi chúng ta chấp nhận sự địa phương hóa, chúng ta biến bất động sản từ một tài sản thuần túy thành một điểm tựa cộng đồng. Sự thay đổi này cho phép chúng ta vượt qua văn phòng “bất cứ đâu” để xây dựng cho linh hồn. Bởi vì khi chúng ta thiết kế cho một địa điểm, chúng ta đảm bảo những người bên trong không chỉ chiếm lĩnh một không gian – họ thuộc về nó.

Bài viết Design Localization: Creating Connection in a Divided World xuất hiện đầu tiên trên Work Design Magazine.